사진 편집 프롬프트라는 말 안에는 서로 다른 두 가지 작업이 숨어 있습니다. 두 작업에 같은 프롬프트를 쓰는 것이 결과가 나빠지는 주된 이유입니다. 하나는 Lightroom이나 Photoshop에서 직접 실행할 편집 레시피를 요청하는 것이고, 다른 하나는 업로드한 파일을 이미지 모델이 직접 편집하도록 요청하는 것입니다.
두 작업에는 서로 다른 프롬프트가 필요합니다. 레시피에는 슬라이더 값, 레이어 순서, 이유가 필요합니다. 직접 편집에서는 무엇을 바꿀지 말하기 전에 무엇을 그대로 유지해야 하는지 먼저 적어야 합니다. 모델이 요청하지 않은 부분까지 다시 그리는 것이 가장 흔한 실패이기 때문입니다.
아래 50개 프롬프트는 이 차이에 따라 나뉘며, 편집 전후의 세 가지 작업인 실제 문제 진단, 세트 전체의 일관성 유지, 사용처에 맞는 파일 준비도 포함합니다. 다른 작업의 프롬프트 작성법은 메인 ChatGPT 프롬프트 가이드를 참고하세요. ChatGPT 문서에서는 모델이 할 수 있는 일과 할 수 없는 일을 설명합니다.
두 가지 모드와 프롬프트가 달라야 하는 이유
레시피 모드: 값과 순서를 요청합니다. 각 단계의 방향을 포함한 8단계 목록이 긴 조언 문단보다 낫습니다. 단계마다 이유를 요청하면 다음 사진에도 적용할 수 있는 지식을 얻습니다.
직접 편집 모드: 변경하기 전에 보호합니다. 먼저 완전히 동일하게 유지해야 할 요소를 적으세요. ‘그 외에는 아무것도 바꾸지 마세요’라는 문장은 불필요해 보여도 되돌려야 할 부수적인 재생성을 확실히 줄입니다.
어느 모드든 먼저 진단합니다. 나쁜 편집의 대부분은 잘못된 문제에 적용한 해결책입니다. 실제 문제를 파악하는 데 10분을 쓰면 한 시간의 조정을 아낄 수 있습니다.
이미지의 사용처를 말합니다. 크롭, 내보내기 설정, 샤프닝은 모두 최종 사용처에 따라 달라지며 목적을 모르면 합리적으로 선택할 수 없습니다.
보통 요청은 이렇게 생겼습니다.
이 사진을 더 좋아 보이게 해줘.
같은 요청을 제대로 된 프롬프트로 쓰면 다음과 같습니다.
이 사진을 보고 어색해 보이는 가장 큰 원인 세 가지를 중요도 순으로 말해 주세요. 각 항목을 느낌이 아니라 구체적인 기술 문제로 이름 붙이고 무엇을 먼저 고쳐야 하는지 알려 주세요. 아직 조정 방법은 제안하지 마세요.
두 번째 프롬프트는 무엇을 해야 하는지 알려 줍니다. 첫 번째 요청은 시도해 볼 항목만 나열하게 합니다.
무엇이 잘못됐는지 진단하기
아무것도 조정하기 전에 사용하세요. 아래 10개는 해결책이 아니라 문제의 설명을 얻기 위한 프롬프트이며, 대부분의 사람이 건너뛰는 단계입니다.
1. 왜 어색해 보이는가
이 사진을 보고 어색해 보이는 가장 큰 원인 세 가지를 중요도 순으로 말해 주세요. 각 항목을 느낌이 아니라 구체적인 기술 문제로 이름 붙이고 무엇을 먼저 고쳐야 하는지 알려 주세요.
2. 노출 분석
이 이미지의 노출을 분석해 주세요. 하이라이트가 어디에서 클리핑되고 섀도우가 어디에서 평평해졌는지, 문제가 촬영 단계에서 생겼는지 보정 단계에서 생겼는지도 알려 주세요.
3. 색 편향 식별
이 이미지의 색 편향을 찾아 색상과 가장 심한 위치를 말해 주세요. 원인이 화이트 밸런스, 혼합 조명, 장면 속 물체의 반사 중 무엇인지도 판단해 주세요.
4. 시선이 향하는 곳
보는 사람의 시선이 처음 닿는 세 곳을 순서대로 말해 주세요. 그 순서가 사진이 전달하려는 주제와 일치하는지도 판단해 주세요.
5. 과도한 편집 확인
이 이미지가 과도하게 보정된 것처럼 보이는지 판단하고, 그렇다면 헤일로, 뭉개진 블랙, 과포화된 피부, 부자연스러운 샤프닝 같은 구체적인 흔적을 말해 주세요. 솔직하게 평가해 주세요.
6. 구도 점검
구도를 평가해 주세요. 프레임 안에서 없어야 할 것, 잘못 잘린 것, 다른 크롭으로 개선할 수 있는지를 말해 주세요. 필터나 조정은 제안하지 마세요.
7. 피부 톤 정확도
이 인물 사진의 피부 톤을 평가해 주세요. 자연스럽게 보이는지, 그렇지 않다면 어느 방향으로 치우쳤는지, 문제가 전체인지 섀도우에만 있는지 알려 주세요.
8. 선명도 진단
이 이미지가 부드럽게 보입니다. 원인이 초점 실패, 피사체 움직임, 카메라 흔들림, 회절 중 무엇인지 판단하고 눈에 보이는 특징으로 각각을 구분하는 방법을 설명해 주세요.
9. 레퍼런스와 비교
여기 제 편집 이미지와 원하는 느낌의 레퍼런스 이미지가 있습니다. 대비, 색, 톤 분포의 구체적인 차이를 나열하고 격차에 미치는 영향이 큰 순서대로 정리해 주세요.
10. 건드리지 말아야 할 부분
이 이미지를 보고 편집하지 않는 것이 좋은 부분을 알려 주세요. 편집 손상의 대부분은 이미 잘 작동하는 것을 고치려 할 때 생깁니다.
조정 제안을 명확히 금지하고 진단만 요청하세요. 그렇지 않으면 문제가 확인되기 전에 해결책부터 제시됩니다.
직접 실행하는 편집 레시피
Lightroom, Photoshop, Capture One에서 직접 실행하는 지침입니다. 여기서는 모델이 파일을 수정하지 않으므로 완전한 통제권을 유지하고 다음 사진에 재사용할 지식을 배울 수 있습니다.
11. 이유가 포함된 Lightroom 레시피
이 이미지의 Lightroom 편집을 순서가 있는 조정 목록으로 작성해 주세요. 각 항목에 값 또는 방향과 한 줄짜리 이유를 포함하세요. 가장 큰 차이를 만드는 조정부터 시작하고 8단계 이내로 제한하세요.
12. Photoshop 레이어 순서
이 이미지의 비파괴 Photoshop 편집을 아래에서 위로 쌓이는 레이어 스택으로 설명해 주세요. 각 레이어의 역할과 마스크 사용 여부를 말하고 파괴적 작업은 사용하지 마세요.
13. 스타일을 구성 요소로 분해
이 이미지를 [설명한 스타일]처럼 만들고 싶습니다. 그 느낌을 톤 커브 형태, 채널별 채도, 그레인, 샤프닝 같은 구성 요소로 나누고 적용 순서대로 설정을 알려 주세요.
14. 커브를 정확하게 설명
[효과]를 얻기 위해 적용해야 할 톤 커브를 입력값과 출력값이 있는 포인트로 설명해 주세요. 각 포인트가 이미지의 어느 영역에 어떤 영향을 주는지 알려 주세요.
15. 세 영역의 컬러 그레이딩
[분위기]를 만들기 위한 섀도우, 미드톤, 하이라이트 컬러 그레이딩 설정을 주세요. 각 영역의 색상과 채도를 지정하고 어느 영역이 가장 큰 역할을 하는지도 말해 주세요.
16. 로컬 조정 계획
이 이미지에 필요한 로컬 조정을 마스크 목록으로 작성해 주세요. 각 마스크가 덮는 영역, 적용할 조정, 대략적인 강도를 알려 주세요. 이 답변에는 전체 조정을 포함하지 마세요.
17. 절제된 리터칭
일시적인 잡티만 제거하고 피부 질감, 모공, 영구적인 특징은 그대로 남기는 인물 리터칭 순서를 알려 주세요. 제거하면 안 되는 것도 명확히 적어 주세요.
18. 어려운 파일 복구
이 이미지는 약 2스톱 언더이며 높은 ISO로 촬영했습니다. 올바른 순서의 복구 과정을 알려 주고 어느 단계에서 노이즈와 싸우지 말고 받아들여야 하는지도 말해 주세요.
19. 채널을 이용한 흑백 변환
단순 탈색 대신 채널 믹싱을 이용한 흑백 변환 설정을 주세요. 채널 값을 지정하고 각각이 피사체에 어떤 영향을 주는지 설명해 주세요.
20. 프리셋과 예외
아래에 설명한 편집을 재사용 가능한 프리셋으로 만들고, 프리셋에 절대 포함하지 말고 이미지마다 따로 해야 하는 조정 세 가지를 나열해 주세요.
값과 함께 이유도 항상 요청하세요. 숫자는 한 번만 쓰는 해결책이지만 이유는 다음 사진에도 적용할 수 있습니다.
여기서는 모델이 직접 편집합니다. 모든 프롬프트는 변경할 내용을 말하기 전에 반드시 동일하게 유지해야 할 것을 먼저 적습니다. 이것이 깔끔한 편집과 전체 재생성을 가르는 가장 중요한 습관입니다. 이미지 투 이미지 작업에서는 같은 파일로 Nano Banana Pro와 GPT Image 2.0을 비교할 가치가 있습니다.
21. 배경 교체
첨부 이미지의 피사체를 머리카락 가장자리 디테일까지 완전히 그대로 유지하세요. 배경을 이음새 없는 중간 회색 스튜디오 배경으로 바꾸고 왼쪽 위의 소프트박스 하나에 맞게 피사체의 가장자리 조명을 조정하세요. 포즈, 피부 톤, 의상은 바꾸지 마세요.
22. 물체 제거
첨부 이미지에서 [물체]를 제거하세요. 기존 질감, 그레인, 그림자 방향, 색을 맞춰 뒤쪽을 복원하고 수정 흔적이 보이지 않게 하세요. 나머지는 완전히 그대로 유지하세요.
23. 조명만 변경
첨부 사진의 모든 물체, 위치, 프레이밍을 동일하게 유지하세요. 조명만 흐린 날씨에서 왼쪽의 강한 늦은 오후 햇빛으로 바꾸고 뚜렷한 그림자와 더 따뜻한 화이트 밸런스를 추가하세요. 아무것도 추가하거나 제거하지 마세요.
24. 선택적 초점
첨부 사진의 피사계 심도를 얕게 만드세요. [피사체]는 선명하게 유지하고 나머지는 거리에 따라 점진적으로 흐리게 하며 85mm 렌즈 f/1.8에 맞는 자연스러운 원형 보케를 적용하세요. 원래의 컬러 그레이드는 유지하세요.
25. 프레임 확장
첨부 이미지를 바깥쪽으로 확장해 [비율] 프레임으로 만드세요. 기존 장면이 자연스럽게 이어지는 내용을 생성하고 그레인, 컬러 그레이드, 원근을 정확히 맞추세요. 원래 영역은 수정하거나 크기를 바꾸지 마세요.
26. 조명을 맞춘 물체 삽입
첨부 이미지의 [위치]에 [물체]를 삽입하세요. 기존 빛의 방향, 그림자의 부드러움, 프레임 안의 비슷한 표면이 가진 반사 특성을 맞추세요. 그 외에는 아무것도 바꾸지 마세요.
27. 내용 고정 색 보정
첨부 이미지의 구도, 선명도, 콘텐츠를 바꾸지 않고 색 편향을 보정하세요. 이후 무엇을 어느 정도 바꿨는지 설명해 주세요.
28. 시간대 또는 계절 변경
첨부 장면을 [현재]에서 [목표]로 바꾸되 구도, 구조물, 프레이밍은 그대로 유지하세요. 그 변화로 실제 달라져야 하는 요소만 변경하세요.
29. 제품을 새로운 표면에 배치
첨부 제품을 스튜디오의 [표면] 위에 놓으세요. 약간 높은 3/4 시점 카메라에 원근을 맞추고 정확한 접촉 그림자와 부드러운 반사를 만들며 왼쪽 위의 큰 소프트박스 하나로 조명하세요. 제품 그래픽과 비율은 그대로 유지하세요.
30. 구조를 유지한 스타일 변환
첨부 사진을 [스타일]로 다시 렌더링하되 구도, 원근, 모든 구조 요소를 정확히 같은 위치에 유지하세요. 물체를 추가하거나 제거하지 마세요.
원본을 보관하세요. 직접 편집은 Lightroom 조정처럼 되돌릴 수 없으며 마음에 들었던 버전이 두 세대 전일 때가 많습니다.
세트 전체의 일관성
좋은 편집 한 장을 만드는 것은 쉽습니다. 스무 장을 한 세트처럼 보이게 만드는 것이 진짜 작업이며 아마추어 편집은 대개 여기에서 드러납니다.
31. 한 레퍼런스에 배치 맞추기
여기 제 레퍼런스 편집 이미지와 같은 촬영의 다른 다섯 장이 있습니다. 각 사진을 레퍼런스에 맞추는 구체적인 조정을 알려 주고 촬영 방식 때문에 맞출 수 없는 사진이 있다면 표시해 주세요.
32. 프레임 사이에 달라진 것
이 두 이미지는 같은 세션에서 촬영했지만 서로 맞지 않습니다. 화이트 밸런스, 노출, 빛의 각도 등 차이를 찾아 어느 쪽에 맞춰 수정해야 하는지 알려 주세요.
33. 다른 조명에서도 유지되는 스타일
같은 날 실내와 실외에서 촬영한 이미지 모두에 적용되는 편집 방식이 필요합니다. 공통으로 적용할 조정과 이미지마다 따로 해야 할 조정을 구분해 주세요.
34. 시퀀스 순서
여기 시퀀스로 사용할 이미지 12장이 있습니다. 톤과 색 변화가 우연이 아니라 의도적으로 느껴지도록 순서를 정하고 사용한 규칙을 설명해 주세요.
35. 생성 간 피사체 일관성
첨부 레퍼런스를 사용해 [피사체]를 모든 면에서 동일하게 유지한 이미지 세 장을 더 생성하세요. 배경과 카메라 각도만 바꾸고 조명은 정확히 맞추세요.
36. 고유 편집 스타일 구축
제가 좋아하는 이 이미지 10장에서 일관된 편집 결정을 추출하고 다른 사람이 따라 할 수 있는 사양으로 작성해 주세요. 의도적으로 달라지는 요소도 포함하세요.
37. 세트에서 튀는 이미지 찾기
여기 일관되게 보이도록 만든 이미지 세트가 있습니다. 세트를 깨뜨리는 이미지를 찾아 느낌이 아니라 기술적인 용어로 정확한 이유를 말해 주세요.
38. 다양한 피부 톤에 쓰는 프리셋
이 프리셋은 한 이미지로 만들었습니다. 서로 다른 피부 톤에서 잘 작동하지 않을 조정을 알려 주고 대신 이미지마다 바꿔야 할 것을 설명해 주세요.
39. 인쇄와 화면
이 세트는 인쇄물과 웹사이트에 모두 사용합니다. 두 매체 사이에서 무엇이 달라 보이며 어떤 조정을 버전별로 다르게 해야 하는지 알려 주세요.
40. 편집 기록하기
이 이미지에 적용된 편집을 다른 파일에서도 재현할 수 있을 만큼 정확히 설명해 주세요. 새 파일의 노출이 다른 경우 바꿔야 할 점도 포함하세요.
가장 어려운 이미지부터 편집하세요. 최악의 파일에서도 편집 방식이 유지되면 나머지는 자연스럽게 맞춰집니다.
여기 이미지 한 장이 있습니다. 정사각형 피드 게시물, 세로형 스토리, 가로형 배너에 가장 좋은 크롭을 알려 주고 각각 무엇이 사라지며 이미지가 여전히 성립하는지 설명해 주세요.
42. 의도적인 카피 공간
이 이미지 왼쪽 위에 헤드라인을 넣어야 합니다. 현재 구도가 가능한지 판단하고 아니라면 가능하도록 재구성하거나 확장하는 방법을 알려 주세요.
43. 내보내기 설정
[사용 사례]에 맞는 내보내기 설정으로 크기, 색 공간, 압축, 출력 샤프닝을 추천해 주세요. 이 이미지에서 무엇이 가장 중요하며 왜 그런지도 설명해 주세요.
44. 썸네일 테스트
이 이미지가 썸네일 크기에서 어떻게 보이고 무엇이 사라지는지 설명해 주세요. 작게 볼 때의 가독성을 가장 크게 높이는 한 가지 변경을 알려 주세요.
45. 이미지로 대체 텍스트 작성
이 문맥에서 이미지를 볼 수 없는 독자가 알아야 할 내용을 125자 이내의 대체 텍스트로 작성해 주세요. ‘이미지’라는 말로 시작하지 마세요.
46. 접근성 확인
이 이미지의 접근성을 평가해 주세요. 겹쳐진 텍스트의 대비, 의미가 색에만 의존하는지, 색각 이상이 있는 사람에게 중요한 디테일이 사라지는지 확인해 주세요.
47. 인쇄 준비
이 이미지를 [크기]로 [용지]에 인쇄합니다. 해당 용지의 톤 범위에 맞게 무엇을 조정해야 하며 화면 버전과 어떻게 달라 보일지 알려 주세요.
48. 파일 정보 정리
게시 전에 파일에서 제거할 정보와 유지할 정보를 나열해 주세요. 위치 정보, 카메라 데이터, 저작권 필드, 색 프로필 각각의 이유를 설명해 주세요.
49. 버전 이름 규칙
한 이미지에 여러 편집본, 여러 출력 크기, 두 명의 작업자가 있는 촬영을 위한 파일 이름 및 버전 규칙을 제안해 주세요. 사람들이 실제로 사용할 수 있을 만큼 짧게 만들어 주세요.
50. 최종 확인
이 이미지를 게시하기 전에 다시 확인해야 할 다섯 가지를 실제로 문제가 되는 빈도가 높은 순서대로 나열해 주세요.
편집을 시작한 뒤가 아니라 시작하기 전에 사용처를 결정하세요. 아무 목적 없이 정한 크롭과 샤프닝은 어느 목적에도 맞지 않습니다.
Chat Smith에서 이 프롬프트 사용하기
두 모드는 서로 다른 모델에 적합합니다. 여러 모델을 한곳에서 사용하는 실용적인 이유입니다. 레시피와 진단 프롬프트는 텍스트 작업이므로 문제를 가장 솔직하게 말해 주는 모델에 맡기면 됩니다. 직접 편집은 이미지 모델의 작업이며 같은 파일을 두 모델에 실행해 볼 가치가 있습니다. 모델마다 실패 방식이 다르고 어떤 모델이 내 이미지에 맞는지는 직접 비교하기 전에는 알 수 없기 때문입니다.
직접 편집 후에는 항상 ‘내가 요청하지 않았는데 무엇을 바꿨나요?’라고 물어보는 습관을 들이세요. 조금 달라진 크롭, 매끈해진 질감, 변한 색처럼 화면에서는 놓치기 쉽지만 인쇄에서 분명한 조용한 변경을 찾을 수 있습니다. Chat Smith는 무료로 체험할 수 있어 같은 파일에서 여러 모델을 비교할 수 있습니다.
Chat Smith 편집팀은 AI를 더욱 쉽고 실용적으로 활용할 수 있도록 돕는 AI 애호가, 연구자, 콘텐츠 크리에이터들로 구성되어 있습니다. Chat Smith 블로그를 통해 최신 AI 트렌드, 도구 리뷰, 업계 인사이트, 그리고 실용적인 가이드를 제공하여 개인과 기업이 AI로부터 더 큰 가치를 얻을 수 있도록 지원합니다. 우리의 목표는 빠르게 변화하는 AI 환경 속에서 독자들이 최신 정보를 얻고, 생산성을 높이며, 한발 앞서 나갈 수 있도록 명확하고 신뢰할 수 있으며 이해하기 쉬운 콘텐츠를 제공하는 것입니다.