AI 音樂提示詞是給音樂生成工具的文字描述，說明要產出什麼樣的曲子：曲風、速度、樂器、情緒、人聲風格和歌曲結構。部分工具也接受你自己寫的歌詞一併輸入。
音樂創作交會了技術知識、情感理解與創意直覺，而 AI 已能參與各個環節。好的 AI 音樂提示詞 能協助你突破瓶頸、發展點子、寫出有內容的歌詞，也能規劃讓作品接觸對的聽眾。
以下 37 個提示詞分為五類：詞曲創作、旋律與樂理、結構與製作、音樂人定位、發行與推廣。它們適用於任何 AI 聊天工具，讓詞曲作者、製作人與音樂人找到創作夥伴。
如何寫出有效的 AI 音樂提示詞
描述你要的聲音和感受，音樂提示詞才更有效。請提供：
- 曲風與情緒：想要的風格、速度和感覺
- 現有素材：歌詞、和弦，或試聽帶的描述
- 音樂細節：已知的調性、BPM、樂器與歌曲結構
- 原創性：描述喜歡的風格，避免要求複製現有歌曲
選擇模型也很重要。Claude Sonnet 5 擅長細膩、有情感的歌詞，GPT-6 Astra 適合整理發行策略等結構化計畫。發表的歌詞與旋律仍須是自己的原創作品。
AI 音樂提示詞：寫歌與歌詞
寫歌詞時，AI 最適合當作提供選項的合作夥伴，而非直接交出定稿。用 AI 改寫工具 潤飾單句，再用 AI 寫作工具 撰寫歌曲周邊文案。
1. 歌詞創作夥伴
幫我寫一首關於［主題或故事］的歌詞。曲風：［曲風］。情緒：［情緒］。已有內容：［歌詞或「尚未開始」］。請寫三種主歌和兩種副歌，使用具體畫面而非陳腔濫調，並符合［慢／中／快］速歌曲的自然節奏。指出每個版本最有力的一句。
2. 副歌記憶點
為一首關於［主題］的［曲風］歌曲寫 10 個副歌記憶點，每個少於 12 個詞、容易唱也容易記，並標出最適合當歌名的一個。
3. 讓主歌畫面更具體
我的主歌太籠統了：［貼上歌詞］。保留原意和盡量接近原本音節數，加入具體感官細節、清楚場景與一個出乎意料的意象。
4. 押韻方式
把這段主歌分別改寫成 AABB、ABAB 和較自由的句中押韻：［貼上］。保留意思，避免勉強押韻，並說明哪個版本唱起來最順。
5. 撰寫橋段
以下是我的主歌與副歌：［貼上］。寫兩種橋段，轉換視角或揭露新資訊，為兩者各提一種旋律感，並用一句能帶起最後副歌的歌詞收尾。
6. 坦率的歌詞編輯
請當一位坦率的歌詞編輯。檢查這些歌詞：［貼上］。指出老套語句、薄弱句子、彆扭節奏與敘事不清之處，再改寫最弱的三句。
7. 故事歌曲大綱
為一首關於［故事設定］的敘事歌，規劃三段主歌與一段副歌。寫出每段發生的事和關鍵畫面，並說明副歌到結尾時如何產生新的意義。
8. 歌名發想
為一首關於［主題］的［曲風］歌曲提供 20 個原創歌名，混合精簡有力的名字、日常用語和意想不到的意象。
AI 音樂提示詞：旋律、和弦與樂理
樂理與和聲問題適合逐步推敲。DeepSeek V4 Pro 能協助梳理和弦邏輯，Gemini 3 Pro 則能深入解釋想研究的概念。
9. 和弦進行探索
為一首［曲風］、情緒為［感覺］的歌曲，提出五組［調性］和弦進行。列出和弦與羅馬數字級數，解釋情緒效果，並為副歌提供變化。
10. 調性與情緒搭配
我想讓歌曲傳達［情緒］。建議調性、調式、速度範圍與拍號，並說明各項選擇怎麼支撐這種感覺。
11. 旋律走向
為這段副歌描述旋律：［貼上歌詞］。建議旋律哪裡上升或下降、哪個字落在最高音、每句的節奏，以及需要留白的位置。
12. 樂理概念解說
向［初學／中階］音樂人解釋［樂理概念，如調式、副屬和弦、聲部進行］。用簡單比喻、［調性］中的例子與一個短練習來說明。
13. 重新配和聲
我的和弦進行是［和弦］。請用和弦替代、借用和弦或延伸音提出三種重新配和聲的方法，並說明各自如何改變氣氛。
14. 最後副歌轉調
我的歌在［調性］。請提出最後副歌的三種轉調方式：樞紐和弦、直接升調、意外轉調，並列出每種方式的確切和弦。
15. 律動與節奏
為一首［曲風］、速度［BPM］的歌曲設計律動。描述大鼓、小鼓和 hi-hat 的節奏、貝斯節奏與一個過門，讓製作人能照文字編寫。
16. 每日練習計畫
為演奏［樂器］、程度［級別］、想提升［技能］的人設計每天 30 分鐘的練習。分成暖身、技巧、樂理與練歌四部分。
AI 音樂提示詞：歌曲結構與製作
製作提示詞讓你在打開數位音樂工作站前先做好規劃。GPT-5.6 Sol 可將初步構想整理成清楚的製作需求，方便自己或合作夥伴執行。
17. 歌曲結構設計
為一首關於［主題］的［曲風］歌曲設計三種結構：標準主歌副歌、含前副歌鋪陳，以及非典型版本。列出段落順序、小節數與能量最高點。
18. 製作需求簡報
為歌曲［歌名］撰寫一頁製作需求：曲風、參考氛圍、速度、調性、樂器配置、演唱方式、混音特色，以及完成品必須達到的三項目標。
19. 編曲規劃
規劃我的歌曲編曲：［結構］。逐段列出進出場的樂器、能量如何累積，以及一個引人注意的聲音亮點。
20. 聲音參考拆解
描述一首［曲風］、具有［喜歡的聲音描述］的歌曲可採用的製作方法。涵蓋鼓、貝斯、其他樂器、人聲處理、空間感與動態，協助我在原創作品中營造這種感覺。
21. 音色設計點子
為一首情緒［感覺］的［曲風］歌曲提出 10 個音色設計點子，包括質地、段落轉場、漸強音效、環境層次及標誌聲音，並說明在數位音樂工作站中如何製作。
22. 居家錄音室混音清單
請提供適合居家錄音室的［曲風］歌曲混音清單：增益架構、等化、壓縮、人聲處理、殘響與延遲、立體聲寬度及最終響度檢查。
23. 試聽帶回饋
我的試聽帶如下：［結構、樂器、人聲、長度］。以製作人角度評估可能有效的地方、過長或過密的部分，以及值得嘗試的三項修改。
AI 音樂提示詞：音樂人定位與品牌
清楚的音樂人定位讓每次發行更容易推廣。用 Nano Banana Pro 或 AI 藝術生成工具 構思封面，再用 AI 品牌命名工具 發想名稱。
24. 音樂人定位
幫我定義音樂人定位。我的音樂：［曲風、主題、影響來源］。我的故事：［描述］。寫一句定位宣言、三個品牌支柱、視覺方向和社群發文語氣。
25. 三種長度的藝人簡介
為［藝名］撰寫三版音樂人簡介：50 字短版、150 字媒體版及 300 字長版。包含曲風、故事、成績和作品獨特之處。
26. 專輯或 EP 概念
為主題［主題］發展一張專輯或 EP 的概念。提出名稱、［數量］首歌及各自的一句構想、從第一首到最後一首的情緒曲線與視覺主題。
27. 封面設計需求
為我的［單曲／EP／專輯］《［名稱］》寫封面設計需求。描述氛圍、主要畫面、配色和字體，並考慮在串流平台小縮圖中的辨識度。
28. 藝名發想
為音樂風格［曲風］、聽感［描述］的藝人提出 20 個藝名或團名。混合單字、自造詞與短語，並標出哪些可能容易被搜尋到。
29. 音樂人社群內容計畫
為即將發行［歌曲］的音樂人擬定四週社群計畫，包含幕後花絮、歌曲片段、歌詞貼文、樂迷互動及發行倒數。
30. 電子媒體資料包
為［音樂人］規劃電子媒體資料包：簡介、重要資料、媒體引言預留位置、音樂連結、照片、影片、聯絡方式和近期演出。說明面向［演出主辦／歌單編輯／媒體］時該把什麼放最前面。
AI 音樂提示詞：發行、推廣與創意
發行音樂也是重要工作。用 AI 電子郵件撰寫工具 草擬投稿信、用 Instagram 貼文說明生成工具 寫發行文案、用 Grok 4.5 發想大膽宣傳點子，再用 Gemini 3.5 Flash 快速修改內容。
31. 發行策略
為我在［日期］發行的［曲風］單曲［名稱］規劃策略。涵蓋預存活動、歌單投稿時程、社群內容、給樂迷的郵件及發行後四週的工作。
32. 歌單投稿介紹
為歌曲［名稱］寫一段精簡的歌單投稿介紹。包含曲風、情緒、聲音特色、創作故事，以及適合［歌單類型］的理由。限 150 字以內。
33. 媒體投稿信
寫一封介紹新作［名稱］給音樂部落格或記者的郵件。限 150 字，以最有趣的角度開頭，附連結及清楚的合作請求。
34. 樂迷電子報
寫一封通知樂迷［發行或演出］的電子報。分享歌曲背後的個人故事與意義，最後明確邀請他們收聽、預存或購票。
35. 突破創作瓶頸
我寫歌卡住了，目前狀況：［描述］。給我五個不尋常的創作限制，例如換調、限制字數、加入新樂器或改用另一人物視角，再給我一項 20 分鐘內能完成的小任務。
36. 曲風融合
構想融合［曲風 A］與［曲風 B］的作品。描述節奏、樂器、人聲風格和製作方法，並提一個能展現融合特色的歌曲點子。
37. 演出曲目編排
用以下歌曲排一場［時長］分鐘的演出：［附速度與情緒的歌單］。安排順序讓能量逐漸上升，保留一段安靜時刻，並建議歌曲之間可以說什麼。
用 Chat Smith 的 AI 提示詞創作音樂
Chat Smith 將 GPT、Claude、Gemini、Grok 和 DeepSeek 集中在一個 App，還有可用於封面設計的影像模型。你可以在同一處寫歌詞、規劃製作與安排發行。把喜歡的提示詞存成每首新歌可用的範本。
AI 可以提供點子與架構，但你的聲音、品味與經歷，才讓音樂成為你的作品。用這些提示詞縮短卡關時間，把時間留給創作。
常见问题
